文/蔡元卿

导演：亚历克斯·加兰

编剧：亚历克斯·加兰

主演： 奥斯卡·伊萨克/多姆纳尔·格利森/艾丽西亚·维坎德/克里·约翰逊/黛博拉·罗桑

类型：剧情/科幻

上映日期：2015年1月21日（英国）

剧情介绍：片中，伊萨克饰演一名神秘的亿万富翁，格里森饰演他公司的一名程序员，后者由于赢得公司一项幸运大奖而被邀请到老板的别墅共度周末。这栋别墅隐匿于林间，它其实是一座高科技的研究所。在那里，格里森被介绍给名为“伊娃”的人工智能机器人（艾丽西卡·维坎德 饰演），原来他被邀请到这里的真正目的是进行针对伊娃的“图灵测试”（注：一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的著名实验）

由编剧兼导演Alex Garland执导，Rob Hardy任摄影师的科幻电影《机械姬》（Ex Machina）讲述了一个有关未来机器人的故事。年轻程序员迦勒由于出众的才华赢得了公司的一项幸运大奖，受邀去老板的别墅共度周末。隐匿于林间的别墅实际上是一座高科技研究所，而迦勒被请来的目的就是为公司全新设计的机器人“伊娃”编写人工智能图灵测试（一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的著名实验），但是随着测试的展开，迦勒越来越怀疑这项测试的真实目的并非这么简单。

《机械姬》使用索尼F65和F55摄影机，并结合了Cooke Xtal Express、Kowa和Angenieux Optimo等多种变形镜头拍摄。“我很喜欢胶片，这完全是因为我就喜欢这种拍摄方式。”摄影师说。但是在《机械姬》中，“出于成本的考虑，胶片根本不可能胜任。但是令人惊奇的是，我觉得数字格式正巧能提供其他一些需要的东西，而且如果说使用它的最佳时机的话，那就是现在。”

在准备阶段，Hardy同时测试了Arri Alexa XT、Red Epic和Sony F65摄影机。“在英国，F65更多地用于电视剧拍摄，而很少用于电影长片，所以当时做这个决定时还是面临很大阻力的。”Hardy说，“Alexa看起来很不错，但它几乎限制了我所有的镜头选择。Red当然也不错，但它的画质拍出的景色完全与我想象中的不同。而F65产生的画质与其他都不同，它与我双眼看到的世界最接近。在我的脑海中，电影终于找到了最适合它的数字格式。我们的目标是把电影拍得尽可能简洁，并实现近似胶片的效果。” 在使用F65和F55时，Hardy选择了16-bit 4K RAW无损格式，并与长期合作者，伦敦Molinare工作室的调色师Asa Shoul合作进行后期合成。Shoul花了相当长的时间和Hardy一起讨论图像风格，这可不仅仅是调色参数设定那么简单，他们甚至会讨论挂在墙上壁毯的颜色。

Xtal Express变形镜头是由潘那维新提供的，并同时提供了摄影机的机身。这款镜头最早来源于1930和1940年代的Cooke S2和S3球面镜头，并由摄影师Joe Dunton在1980年进行改造，这几款镜头之间会有少许区别，拍出来的效果也各有味道。

当和导演讨论电影的画面风格时，Hardy受到了《黄金三镖客》（The Good，the Bad and the Ugly）中一个段落的启发，在这个段落中埃里·瓦拉赫使用不同的零件组装出了自己的枪。“这基本就是我们的摄影师在电影中做的事，我们在电影中使用不同的变形镜头。”他回忆说，“我们必须找到一个属于自己的独特视觉材质。”

Hardy提到的另一部电影是约翰·卡朋特的《怪形》（The Thing）。“你不会知道谁是谁，而你的对手总是会变换不同的角色。”它补充到。《机械姬》就是在玩一个类似的换壳游戏，通过视觉上的误导展现一个角色的可信人性。Hardy必须要让观众从很具体的角度切入故事中去。“这就是为什么我倡导使用单一机位拍摄，而不是多机位拍摄。”他解释说。“它会让你集中精力在统一的概念之下。在这部电影中，这包括了画框的几何构图、身体运动和风景，以及如何把物体从一个冰冷的视点、或温暖的人类眼睛中抽离出来。”

与此同时，Hardy也要小心谨慎地控制自己，不要过度操纵电影。“有一个强有力的视点十分重要，但是这必须以不强迫观众为前提。观众需要自己来体验属于他们自己的视角。” Hardy举了一个例子，就是迦勒和伊娃面对面站立，而他们之间隔了一块玻璃。伊娃想知道他们是否能够成功逃脱，当她走近玻璃时，她自己的影子浮现了。“某种层面来说，这仅仅是一个简单的冷静场景。”Hardy说，“但是从另一个角度讲，她也好像在对自己说话。这是一个重要时刻，你会意识到实际上是她带着迦勒在逃脱。”

实际上，角色间的空间关系对于展现人物的情感，要比对白来得重要得多。Hardy说在Garland的剧本中，伊娃的房间由玻璃隔开，这就在两人互相观察时营造了一种动态张力。但是当团队继续探索两人之间的关系时，这个房间被合并为同一个玻璃盒子，这样迦勒和她就建立了一种全新的关系，无论伊娃住在哪里，她都可以在迦勒身边转悠。这时一个重要的问题就出现了：“它提出了一个关键问题，到底是谁在观察谁？”

整个拍摄过程持续了六周：前四周在Pinewood 工作室拍摄，后两周则在挪威的瓦尔登峡谷拍摄，这里有广阔的森林景色，适合展现南森的林中别墅。南森的这个度假别墅最初是设定在阿拉斯加，但是最终的故事中把它安排到了一个不知名的野外环境中。Hardy一直在努力用外部环境对他称之为“强烈宣言”的内心世界进行解构。“有的人可能会说每一个外部景色都来自于伊娃的视角，我告诉我们的斯坦尼康操机员Stuart Howell说，在拍摄时要想象所有的景色都是第一次看到，有点像初次看到外星球的环境。”

在电影中，迦勒一共使用人工智能编制了6个图灵测试，而每一个段落中的照明风格都不尽相同。Hardy让伊娃拥有了操纵光线的能力，这让她可以变得更美，或仅仅是“不同”。摄影师回忆说，在第一次读导演的原著时，脑海中有一个让人吃惊的画面：“一个伊娃的中景镜头中，她通过玻璃的影子观察自己。我当时并不知道她要如何注视自己，但是她的脸庞要由一些抽象的光线所掩盖，而这是她真正悲伤的时刻，一种渴望又忧郁的感觉，但同时也抱有希望。这种感觉伴随着我拍完了整部电影。而在我们拍摄的一个段落中，当迦勒告诉伊娃他在一次交通事故中失去父母时，你可以看到她举止的变化，这是她第一次表现出明显的情感变化。”

在电影拍摄完之后，Hardy把《机械姬》列为自己最喜欢的作品之一，和《年轻的男孩证明》（Testament of Youth and Boy A）并列到一起。“所有我最喜欢的电影都会把你带入一次旅途。”他说，“我把《机械姬》看得与《越爱越沉痛》和《她》同等重要。我想最终它们都将成为经典。每一个元素都起了作用：伟大的表演，优秀的剧本，导演，声音设计，视觉展现。所有你想要的都有，真的能拍出这样一部作品是很棒的。如果有人说‘它看起来不错，但是……’的话，对我们也无所谓了。”

——本文转载自《大众DV》