视觉调像，是指通过摄像机的画面菜单参数调整，改变电路指标，使得最终呈现的画面更加符合最优化的视频标准，从而达到舒适的感官和美化、逼真的画面效果。

伴随高清晰数字电视技术在国内的快速发展，对电视节目制作的质量提出了更高的要求，摄像、灯光、舞美、化妆各个方面都需要根据高清影像的特点和变化做出相应的调整，由于更多细节的再现能力，画面需要处理的更加精益求精。而视频调像，在现场制作中，是作为画面视觉效果还原和美化的最后一个环节，对于最终效果呈现也起着决定性的作用。

一般广播级摄像机在出厂前，都会通过一整套视频指标检测流程，拍摄标准光源环境下的测试卡，仔细分析波形监视器上每一个参量是否合乎标准，包括亮度、色彩、细节还原等。目的是使得每台摄像机在标准演播室的光源环境中，能够充分适应和匹配现场灯光系统的照度和色度，并且通过监视器准确还原现场的光效。

ENG摄像机，即便拥有相同的出厂标准，但是由于不同的拍摄环境光线千变万化，呈现出的反差和效果也千差万别，如果身处糟糕的天气和光照环境，即使再好的摄像机，恐怕也很难直接呈现理想的效果。所以，广播级摄像机赋予了摄像师或者视频工程师另一项功能，就是设置了专用于影调处理的画面调整PAINT菜单，可以通过类似后期调光的思路，在前期对拍摄画面进行影像处理，美化现场效果，这也就是我们所说的视觉调像。

BBC技术专家Alan Roberts，就目前所有BBC制作使用过的各厂家摄像机，根据相同标准，通过实际测试，制定出了菜单设置指导，测试包括色彩还原、分辨率表现、视频噪波和灵敏度、镜头表现、下变换质量等各个方面，称为《摄像机的色度和分辨率要求》（Colorimetric and Resolution requirements of cameras），供BBC技术人员参考。这样就可以统一BBC各个节目的影像风格。（具体报告可参见：http://tech.ebu.ch/camtest/CamTestReports01）

在国内的电视台中，SMG为了配合全台高清化系统改造，提升视频画面播出效果，自2012年2月开始，启动了“提升视频调像专项工作”的方案，对一部分节目专门进行了视频标准化的设计，通过现场调整、数据采集和比较，在符合视频标准的前提下，对于画面色调和一些细节进行设置，使得影像达到最优化的视觉感受，也创立自己独有的频道节目影像风格。最终，定义出《SMG视频调相标准技术手册》，形成台内执行规范。

索尼影像技术学院，在整个标准制定过程中与SMG全力配合，在充分发挥设备性能的基础上，也通过对各档不同节目的理解，协助台里技术人员一同制定出菜单的设置标准，并从中汲取了一些思路和经验，希望与各方一同交流和分享。

一、 影像基本设定

基本设定，即是让摄像机的画面指标，符合基本的视频标准。目前规定的视频基本标准，亮度范围从0-735mV(0-105%)，当画面处于该标准以内，且最亮和最暗区域的波形贴近但不超过上下限，画面就能获得最好的对比度，也最利于展现影像清晰度和细节，观众观看感受也最为舒适。

通过正确的光圈设置，能使亮度达到标准，除了关注主体的亮度之外，还需要权衡高光区域，尽可能保留足够的层次细节。由于摄像机和监视器的亮度动态范围都很有限，所以必须合理设置现场灯光的照度和范围。

通过Leader波形监视器Cinelite功能，将画面最暗点设置为0，测得最亮点的照度比最暗点高5.3档光圈，SONY广播级摄像机动态范围为600%，约8.5档光圈范围，据此推断画面中所有细节都能被摄像机捕捉到。需要注意的是，如果超过6档范围（100%），则监视器可能无法显示出高亮区域的细节，所以此时需要根据画面需要，调整摄像机控制面板RCP的Knee（拐点）菜单，将高光区域的亮度和对比度降低，使得画面高光层次可以有效保留。

暗部区域的波形，在演播室人工布光环境，一般波形都能贴近零线，即达到最好反差，特殊情况下，如发现镜头进入杂散光产生眩光，使画面对比度下降，可以使用RCP中的FLARE（眩光调整）功能，降低一些底电平，从而提升反差。

如果在室外环境做节目，尤其是白天，绝大多数情况下，画面反差在标准状态下都不可能达到理想，特别是长焦远距离拍摄，尘埃加上水蒸气造成的光线散射，都使得画面对比度降低，画面看起来不够透彻。

通常，使用RCP的黑电平调整是日常调像很常用的功能，根据波形将反差控制在理想的状态，特别是对高清影像的呈现，至关重要。研究表明，人对于画面清晰与否的感知，很大程度上来源于对比度，而并非分辨率的提升。通过下图可以看到，调整黑电平前（左半）后（右半）的影像比较，无论反差表现还是色彩感受，有明显区别。

黑电平调整需要注意两点，一个是不要出现暗部溢出，即死黑的情况，头发的细节，暗部的层次，是需要保留下来的，不能因为提升反差而损失掉；另一点就是噪点，理论上任何数字调整都会降低信噪比提升噪点数量，而暗部过度区域则更为明显，所以更需要小心控制，仔细观察。

除了亮度设置之外，白平衡的调整当然也是最为常见的设定内容。这里基本没有特殊补充。通过RCP面板，除了可以执行自动白平衡调整之外，也可以通过R、G、B旋钮进行白平衡偏置的微调。原则上，不建议在把握的情况下，随便改变白平衡的效果。只是在某些情况下，比如演播室内拍摄主持人，有较多皮肤面部需要展现，通过略微提升R电平，可以将肤色显得更暖一些，看起来比较舒服，当然整个画面都可能会略微偏暖，所以需要各个机位统一考虑，避免出现画面色彩跳跃。

需要注意，在整个画面表现中，最最重要需要考量的，除了亮暗层次的保留，就是人肤色的还原效果（SKINTONE），这会是观众最在意的。后面还会进一步提到。

二、 细节考虑和处理

基本设置完成后，画面已经符合了播出标准，如果从美化画面的角度去考虑，可以就画面细节进行更优化的处理。

在演播室栏目中，我们首先会考虑的是肤色还原的效果（SKINTONE）。决定肤色表现效果包含几个因素，当然最重要的还是主持人、嘉宾本身的肤质，高清刚开播时，有人说过如果肤质不佳的人还是不要上电视了，事实证明这并非只是个玩笑。化妆和布光当然能起到一定的补偿，但是高清本身的细节表现能力会使得任何的瑕疵一览无余，很多时候过分真实的表现力，也会让人很无奈。所以NHK的摄像曾经提到过，早期高清拍摄时，不会轻易给观众呈现脸部的中近景特写，怕观众一时接受不了，就是这个缘故。

对于摄像机来说，能做的包含以下几个方面：

1、 皮肤色彩控制：前面说到了色温控制，只要光源良好，显色性佳，摄像机白平衡设置得当，肤色的还原应该说没有太大问题。打粉底可以起到美化作用，但是高清时代尽量不要过于夸张，镜头下过重的痕迹会适得其反。对于色彩的还原主要还是依靠现场光源的品质，显色性对于色彩还原能力至关重要。所以尽可能选择高品质的光源，而不是靠摄像机或者后期去调整，才是最佳解决之道。

2、 皮肤亮度控制：光圈确定了，画面整个亮度就确定了，在空间较小的演播室环境中，通常很难仅对于面部的亮度进行单独控制，一般都是大范围考虑，我们做了一些尝试，通过RCP PAINT菜单中的GAMMA曲线设置，将STEP GAMMA从标准值0.45改为0.35，在不太影响亮暗层次的基础上，将皮肤所在的中灰区域的亮度稍微提升。实例图中，考虑到这是一档娱乐类节目，画面要求明快时尚，所以我们考虑稍微提升一些皮肤亮度，如果改变光圈，可能会造成高光溢出，损失亮部细节，所以通过改变GAMMA值的方式来处理，仅对中灰区域进行提亮，最终皮肤亮度提升到80%左右，满足了视觉美化效果。

3、 皮肤细节纹理：过分清晰的肤质表现，有些情况下并不美观。摄像机成像器件前安装了低通滤镜，以降低清晰度为代价来降低摩尔纹的出现几率，所以摄像机中就加入了DETAIL（细节处理）电路，通过锐化方式来保证清晰度和细节的表现。反过来使用，则可以进行柔化。菜单中还有专门的SKIN DETAIL（皮肤细节校正）可以单独选择色彩区域（比如肤色）进行独立区域的细节柔化，不过因为中国人肤色整体比较接近，范围设定不准确可能会导致画中所有人皮肤都变柔（虚化），所以需要谨慎使用。比如拍摄国际领导人特写时，机位构图固定在脸部且长时间保持，可以使用此功能来修缮皮肤的效果。

影调方面，基于摄像机出厂设置，由黑到白灰度区域是平均分布，呈现真实状态。而根据后期校色的经验，人最喜爱的亮度层次表现方式，是呈现S型曲线，也就是部分压缩暗部区域和亮部区域使之呈现趾部和肩部（类似胶片成像曲线），从而使主体表现的中灰区域反差增强，展现更多层次，提升整体画面反差。

亮部区域主要依靠光圈和Knee（拐点）来控制层次，暗部区域黑电平可以决定反差。通常来讲，我们根据波形显示，将黑电平调整到波形贴近零线即可。但有的时候，暗部区域的层次表现虽然被准确还原，但是效果却未必尽如人意，有时过于丰富和偏亮的暗部区域会吸引观众的注意力，转移了观众视线，忽视主体；而某些时候可能暗部表现略微不足，很难通过改变灯位和光区来微调，提升黑电平虽然可以使暗部变亮，但是又会影响反差，并且可能增加噪点。

所以，摄像机为了方便使用者更进一步对于暗部的层次进行把控，设计了Black Gamma（黑咖玛曲线），可以独立于伽玛曲线之外，仅对暗部进行影调控制。

黑咖玛根据亮度范围将暗部分为4档，根据实际环境情况先行测试最适合的范围（充分控制希望调整的区域同时不影响更亮区域的层次），然后再进行调整，通过提高或降低参数，将暗部区域略微提亮或压暗，获得不同的感受。在SMG的新娱乐演播室调相过程中，我们尝试将暗部层次进行一定的压缩，为了更好的表现中灰区域的反差，也就是主持人的整体表现，黑咖玛数值设置在-30左右。

在体育转播中，我们在中超联赛上海的比赛现场，根据每个机位的设置不同，主要考虑了绿色草皮和看台座位的色彩表现，适当压低黑电平，使色彩看上去更为浓郁。

当然，我们也可以通过菜单对于画面每个区域的色彩进行控制和调整，如同影视后期的校色思路相同。考虑到画面的信号质量，如果大幅度校色，对于信噪比会有衰减，而且如果是现场转播，如果调色出现误判，没有机会用后期来补救。所以基本上，在一些外景转播中，只会对大范围长时间在画面中出现的区域的色彩，根据现场和灯光情况，进行调整，比如足球场草皮的颜色，看台座位的颜色等。

通过以下两图比较可以看出，通过Matrix Multi（多区色彩矩阵）功能，分别选中草地和座椅区域，将选区中的HUE（色调）和SAT（饱和度）选项分别调整，提升视觉感受，降低天气和光线对于色彩的影响，再通过划像比对，保证每个机位呈现出的色彩不能有跳跃感。

做色彩调整需要格外谨慎小心，调整过程中最好有人在画面中供参考，肤色还原至关重要，适度控制色调，避免皮肤色彩呈现病态感受；如果肤色不妥，就算画面色彩再漂亮，也不会获得观众好感。

Matrix Linear（线性色彩矩阵功能）是为了保证摄像机与监视器的色彩还原一致，也就是色域范围相同，这样才能准确还原实际拍摄场景的色彩色调。所以原则上要求是必须打开的（也就是Preset档设置在ON），预制项应设置为符合ITU-R709标准（出厂设置）。

现在很多高清演播室中都流行采用LED作为光源和背景，需要注意的是，由于LED照度是非线性变化，直接照射到主题上，容易产生色彩溢出，应尽量避免直接照射。由于其发光特性与传统灯具不同，对于摄像机色彩还原会有一定影响。一般遇到这种情况，可以考虑关闭摄像机的Matrix（矩阵）功能，从而降低LED灯过高的色饱和度。

三、 画面效果评判

对于前期拍摄的调像工作来讲，如果能考虑到以上这些内容，应该说就已经很充分了。影像的标准评判，客观指标是一方面，不同人对于影像的感受也不尽相同，所以主观调整需要调像人员具备一定的经验积累，特别是对于后期校色或者数码照片校色有过一定基础最好，提升个人对于色彩的感受，对光影的感知，这已经上升到艺术范畴。

将艺术与技术、学术完美结合，相互支撑和提高，是我们的一贯追求。SMG在2012年的演播室荧屏视觉效果考核中将摄像、灯光、化妆、舞美和视频调像各部分都进行了标准细化和更高要求。通过化妆如何塑形和展现更高质量的人物细节；舞美如何展现现场的空间透视与色彩，合理运用视觉符合展现艺术效果；灯光如何能够在明度、色彩和层次的基础上，更好的强化艺术效果；摄影需要精确的把控，并且多机协作，如何富有感染力和创造力；视频调像则通过精细的参数调整来准确还原以上四个元素的表现，以画面品质、层次表现、色彩增效、协调性、整体艺术效果为标准，能够进一步优化在监视器上的显示效果。总而言之，通过精细化的管理，才能全面提升高清影像的质量。

示例：主持人视觉形象委员会专业鉴定(视频调像部分)评审表

诚然，高清摄像的技术必须是为艺术创作而服务的。摄像机菜单调整不能凌驾于光线之上，好的布光才是优质影像的基础，学习摄像机调像，是为了更加充分的发挥摄像机的性能，使现场的效果能够更加出色的展现在屏幕上，最终获得最优化的画面质量，这才是我们的初衷。

参考书目：