Sony“高清杯”第五乐章第二篇——数字电影沙龙
2006年12月1日下午，“Sony‘高清杯’数字电影沙龙”在位于北京朝阳公园内的索尼探梦馆内举办。作为Sony“高清杯”第5个年头举办的第2次活动，此次沙龙将目光转向了数字电影。这次活动分为两个部分，第一部分是数字电影技术与制作专题报告，索尼中国专业系统集团技术总监王亚明先生回顾并展望了数字电影拍摄技术的发展过程和趋势，活动协办方、北京数字星工场影视传媒有限责任公司总经理吴樵先生以“现阶段数字电影工作流程的优化整合”为题进行了他的演讲；第二部分是优秀数字电影作品展映和主创人员交流会，《疯狂的石头》、《塔克拉玛干》、《冬至》等数部优秀数字电影作品的主创人员携其作品出席，与现场观众共同探讨了成功数字电影的创作背景、技术实现及商业运作。诸多来自中影集团、电影频道、电影学院等业界资深专业人士，以及目前奋战在中国数字电影发展一线上的数位知名导演与摄像，参加了此次沙龙活动。
数字电影拍摄技术的发展过程及趋势
数字摄像机已进入第三代，第一代以Sony HDW-F900/900R摄录一体机为代表；第二代以Sony HDC-F950+SRW-1（摄像/记录分体）和Grass Valley Viper为代表，其与第一代的拍摄像素相同，但记录像素较多，记录格式也由HDCAM变为HDCAM SR；第三代以Panavision Genesis（摄录一体）和D20为代表，Genesis达到14bit模数转换，D20采用CMOS成像技术。王亚明总监强调，一至三代数字摄影机共同的特点是采用了高清电视的技术标准，而非数字电影标准。因为目前尚无数字电影的拍摄标准，作为过渡，DCI接受1920×1080/24P的高清电视格式作为数字拍摄的选择。此外，他还对数字影院、高清和标清的清晰度、色域，以及不同高清记录格式的取样结构（清晰度）进行了比较。
王亚明总监表示，索尼即将推出新一代数字摄影机，并透露了相关技术规格：采用3片2/3英寸CCD，200万像素，14比特模数转换，新的数字处理（DSP）引擎，支持多种扫描方式，RGB4:4:4拍摄、记录，变速拍摄，B4镜头接口（新材料的强度是现有F900的两倍，温度稳定性也更好）；与SRW-1 HDCAM SR录像机直接对连式结构；支持CVP File Editor（与F900/F950相同）伽玛曲线软件创建功能；使用ARRIFLEX附件；与胶片摄影机相同风格的简单显示和控制布局。
其后，他介绍了目前国际市场上4K数字摄影机的概况：NAB2006上，加拿大DALSA公司展示了DALSA Origin 4K数字摄影机拍摄的4K片断，其已宣布开始商业运作（2005年开始提供相关租赁业务），但目前尚无使用其拍摄的商业电影；RED DIGITAL CAMERA在2006年NAB上首次展出了不能工作的概念机，其概念有些类似于一个可以连续拍摄的大型数码相机。王亚明认为，目前还没有真正商品化的4K摄影机，4K摄影机目前主要存在像素数量和存储媒体的问题：采用单片八百万或一千二百万成像器件时必须采用拜尔滤色片分色，因此总像素八百万是不够的；4K庞大的数据量给实际应用带来重量、体积、数据转移、存储、功耗及成本等方面的问题。他还表示，索尼已将4K数字摄影机列入研发计划。
现阶段数字电影工作流程的优化整合
吴樵总经理曾参与拍摄数字电影《冬至》、《茶马古道——德拉姆》等，他认为目前有两种影响数字电影拍摄的流派：一是现场决定派。他们在现场拍摄时通过调整摄像机的参数获取最终的影像，所用的方法更加符合电视技术的原理，充分发挥了CCD和AD转换优势，在现场直接获得最佳品质的影像。但这种方法需要具备良好的工作条件，包括具备标准的大尺寸监视器、标准的播放环境及摄像机控制单元等设备，还需要有经验的DP或DIT工程技术人员在现场进行辅助。另外，经过调整的影像在后期制作中是不可逆变的。二是后期调整派。这种方法在现场拍摄时无需过多地改变摄影机的参数，尽量用无压缩方式使数据流完整地记录下来，最后在后期标准设备上剪辑形成最终影像。这种方法更像电影方式。他认为这两种方法在多数情况下都不太可行，并建议根据现场制作条件采用前期调整与后期调色相结合的方法。具体到F900的使用，他建议尽量调低，尽量保留最多的细节，尽量保证人物肤色的还原（他认为这点在以人物为主的画面中至关重要，因为人们对人物的关注度较高），为后期制作提供尽可能广阔的空间和良好的基础。在后期制作方面，他提醒要避免重复编解码，要着重校色配光环节。
展映优秀作品 交流创作经验 提倡特色电影
谢东导演透露，世界上40%的电影开始用高清进行拍摄，而这一数字仍在逐渐增长。随着数字电影技术与设备在电影行业的发展、成熟与普及，越来越多的电影人加入到数字队伍中。热播数字电影《疯狂的石头》加上后期磁转胶在内的总成本不超过350万，票房却高达两千多万，这部低成本电影的成功使得人们对数字电影更加充满信心。其摄影师杜杰和制片人认为，国内的制作工艺和流程不逊于国外，此片及另一部数字电影《绿草地》（总成本不到130万）的所有工艺都是在国内完成的，《疯狂的石头》在柏林电影节放映的效果不逊色任何一部国外的影片，这也进一步增加了现场观众对国内数字电影工艺流程的信心。他们还谈了高清与胶片拍摄体验上的一些不同：1.与胶片电影相比，高清数字电影光照用电量等较少，总的制作成本降低了很多；2.在前期更自由、更便于专心发挥，也为实验型电影提供了便利；3.拍摄周期更短，从工艺流程来看也更自由、方便，较胶片更简单，使发行更灵活——没有钱可按高清来运作，有钱可进一步磁转胶；5.同时，高清需要好的监视环境、大的显示器；6.在微距方面，高清有缺陷；7.高清在景深和焦距方面存在局限，升格镜头会造成虚；8.拍摄运动物体时也容易出现拖尾现象，但画面若跟住则问题不大。
《塔克拉玛干》的导演也认为高清拍摄没有胶片拍摄时的压力，允许多次重复拍摄，后期校色也方便。我国第一部通过国家电影总局审查的高清数字电影《冬至》的导演谢东认为，高清拍摄时要采用浅景深，利用镜面反射增强场景的空间透视感；多用中景镜头，少用特写；要注意色温与色调的调整，影调与反差的调整，轮廓和细节调整。《茶马古道——德拉姆》的摄影师王昱也认为，高清与胶片的不同在于，高清需要预先调整菜单，需要大监视器，需要稳定，需要随时调整γ值等等。
国家广电总局电影局制片技术处处长郑景泉也出席了这次沙龙活动。据他透露，在电影局申请立项的数字电影目前已超过100多部，多年来数字电影在技术质量上提高很多。他认为，百姓看的还是内容，而并不关注背后的技术。与会各专家、人士一致认为，应该给数字电影更广阔的空间，不应该用胶片电影的标准来衡量数字电影。他们还提议，数字电影应跳出技术层面，向创作层面进展，创作出胶片电影所不能表现的特色电影。