她”是首位来自中国大陆的“索尼世界摄影比赛”专业学生组世界十强，南京大学传媒系摄影专业的优秀毕业生，现在的身份是新一代青年女摄影师——她是李丹丹。
她曾现身索尼魅丽赏现场，给大家分享自己在2014年索尼世界摄影奖中的获奖心得，并用自己的新作向大家讲述女摄影师眼中的影像美学，以及备受新一代女摄影师青睐的便携微单™相机“们”。
当我第一次拿到索尼
以及两款E卡口蔡司全画幅定焦镜头55mmF1.8和35mmF2.8时，用一见钟情来形容一点也不为过。55mm镜头简约大气，看上去有种很靠谱的感觉，手感也很好，与同一焦段的其他品牌相比，综合性能和性价比堪称完美的处女座镜头。相比之下35mm要小巧玲珑多了，有种闭月羞花的感觉。从外观看，她是凹嵌的，很别致。说完了初次见面的感受，我们来看看她们的实用性吧。
以及两款E卡口蔡司全画幅定焦镜头55mmF1.8和35mmF2.8时，用一见钟情来形容一点也不为过。55mm镜头简约大气，看上去有种很靠谱的感觉，手感也很好，与同一焦段的其他品牌相比，综合性能和性价比堪称完美的处女座镜头。相比之下35mm要小巧玲珑多了，有种闭月羞花的感觉。从外观看，她是凹嵌的，很别致。说完了初次见面的感受，我们来看看她们的实用性吧。
刚拿到镜头我就迫不及待地进行了我的爱之初体验。55mmF1.8如一个成熟稳重且及其靠谱的男人一样不会让你失望。我爱上了他的大光圈，F1.8能创造出很好的景深效果。在拍摄人像的过程中我只需要带一块反光板即可，无需闪光灯。因为F1.8足够满足我的曝光需求，并且自然光下让人觉得很舒服，同时给拍摄对象一个放松自然的状态。而且，55mm镜头的透光性很好，让人变得清新自然，还有就是不能忽略他的锐度，景深之余，还能不遗余力地展现细节部分。
我认为不仅仅是背景虚化就好，在景深方面我特意做了尝试性的实验。自从我学习摄影以来，姐姐就成了我练习拍摄的对象，这次也找来我的姐姐做模特。拍摄时，我挑选了位于上海复兴中路一片即将被拆除的老社区，虽然拍摄当天天气很好，但由于背景凌乱，空间拉不开。我很喜欢照片中的这个沙发，利用一些当前景物距很近时所呈现的效果带来前景虚化淡淡的一层，云里雾里的感觉——当时我只是用一颗草花做了前景。前景的物体一定要小，而且不要颜色太深，也不要太硬实，这样都会给画面透不过气的感觉。
还有一种前景，我是透过窗户和玻璃营造一种视觉朦胧的效果，虚而不花，意思就是虽然是虚化，但是并没有损失后面物体和人的形态。这种框架构图再加上一种窥视的视角，会营造出神秘的气息。窗户的木框把画面分割成六个大小不一的四边形，而且这六个四边形形态各异，最右边隐隐的留了一小部分白框，不让右面实景部分层次太弱，这样不会觉得画面太薄气。背景中楼梯的线条也在以四边形的状态分割画面，除了人物，其他都是四边形，从而让人物突出，四边棱角的形状会与人物的圆润形成烘托和对比。为什么我选择让姐姐坐在画面中的这个位置还有一个原因，她穿的是高岔牛仔裙，正好可以用白框遮挡，避免走光。
同样是窗户为前景的框架构图，这种景深不仅有前景营造出的虚化，而且让整个拍摄对象都处于视觉中心。虽然与拍摄对象距离较远，但是这样的景深效果，第一视觉立马跃入眼帘，有时光隧道的感觉。为何让两个窗边叠在一起，有两个原因，一个是因为姐姐其实有点微胖，可以借最前面的窗户挡住小肚子；第二个原因是窗户如果更多的朝向我，会堵住画面左侧更远的背景空间，画面会有些压抑不透气。
大家会不会觉得为啥拍的姐姐大部分都是一边脸呢？在拍摄人像时一定要会避免人物的不足，姐姐是大小眼，她的右眼内双太严重，以至于看不出是双眼皮，所以我都规避了。并且她是高度近视，眼睛已经有些变形，她不能眼神向上，这样眼球下方白眼部分会太多，让人觉得有点无神或凶相。当天太阳太刺眼，她也会在自然反应下皱眉，在拍摄时要提醒她放松眉毛的肌肉，然后让她自己把瞳孔瞬间扩张一下，这样就不会有无神状态了。另外，一定要给眼睛一个眼神光，要不然眼睛就显得呆滞。相信大家也会遇到同样的拍摄问题，希望我的一些经验给大家带来解决这些问题的方法。
第一次来到上海的我，携带着
全画幅机身 和35mm 镜头开始走街串巷了。我对上海的印象不只是东方明珠以及各种高楼林立的魔都，而是在楼林脚下那些点点滴滴的小温馨小浪漫和小情怀。走到任何一个角落，透过35mm镜头的锐度和精深都能看得出上海的别致和优雅。哪怕只是一面墙，一扇窗，一块玻璃......大光圈呈现的景深略带一点柔和的小清新，这样的效果很贴近生活。进入一家狭小咖啡馆，也不会因为手中的定焦而强烈感受到物距的影响，而是正合适的感觉，拍摄一些小景小物是绰绰有余的，这种感觉体现在味蕾上可以用甜甜的来形容。关于摄影或许只是相机和镜头的问题，但于我而言摄影是一种语言，可以写一首唯美的诗，亦可写一段沧桑的曲。
全画幅机身 和35mm 镜头开始走街串巷了。我对上海的印象不只是东方明珠以及各种高楼林立的魔都，而是在楼林脚下那些点点滴滴的小温馨小浪漫和小情怀。走到任何一个角落，透过35mm镜头的锐度和精深都能看得出上海的别致和优雅。哪怕只是一面墙，一扇窗，一块玻璃......大光圈呈现的景深略带一点柔和的小清新，这样的效果很贴近生活。进入一家狭小咖啡馆，也不会因为手中的定焦而强烈感受到物距的影响，而是正合适的感觉，拍摄一些小景小物是绰绰有余的，这种感觉体现在味蕾上可以用甜甜的来形容。关于摄影或许只是相机和镜头的问题，但于我而言摄影是一种语言，可以写一首唯美的诗，亦可写一段沧桑的曲。
我慌乱地闯入上海的一片废墟，混乱的拆迁现场不知道如何下手，虽然我知道这可能是一个很好的题材，有好故事可以说。突然想到老师曾经说过：“摄影是减法。”不用考虑变焦如何增减，定焦让在这种复杂环境中的拍摄变得简单。35mm在这种狭窄巷子里让我感觉刚刚好。每个人对魔都的认识都不一样，有甜蜜，有苦涩，有心酸……但是我相信有很多人都像我像她一样眷恋着这个城市，我或许不知道她的过去多么沧桑，也不知道未来她的蜕变，我只想用我的镜头记录下此刻的真情和你还未消失容颜。
同时我用55mm也捕捉了一些画面
除了拍摄人像，55mm也是一支出色的人文镜头。
如果你说35mm定焦镜头是不是只适合这种小景小物呢？
那你就太小看她了，我还特意带她去大山里看了看。
在空气透度与光线大不相同的深山丛林中，在满眼的绿色里，依然能够得到层次分明的画面。
镜头的透度没话说，所谓小身板大力量。
总之，这两款镜头搭配全画幅相机，真是完美。
全画幅微单是我的最爱，很多时候我放下了大单反，用微单进行创作，因为无论从画质、像素、性能以及镜头搭配上都已经满足了一个专业摄影师对器材的要求。在摄影方面，我更注重的是前期拍摄，此次的照片没有使用后期软件进行处理，一切以真实自然的状态呈现。能在前期解决的问题，绝对不会留给后期。镜头所带来的自然视觉是后期无法达到的。
全画幅微单是我的最爱，很多时候我放下了大单反，用微单进行创作，因为无论从画质、像素、性能以及镜头搭配上都已经满足了一个专业摄影师对器材的要求。在摄影方面，我更注重的是前期拍摄，此次的照片没有使用后期软件进行处理，一切以真实自然的状态呈现。能在前期解决的问题，绝对不会留给后期。镜头所带来的自然视觉是后期无法达到的。
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