
相机以及一只35mm F2.8的E卡口蔡司全画幅广角定焦镜头,用一个上午的时间拍摄了北京首钢旧厂区的一组黑白照片,下午就送还了相机与镜头。就这么一个半天的感受,很不错!
相机和那只55mm镜头。1955年生于北京,十七岁时进入一地方歌舞团,任双簧管演奏员。1985年考入山东大学学习法律。1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作。1992年转入《大众摄影》杂志任技术栏目责任编辑。2002年开始应邀出任CCTV-3《瞬间世界》节目特邀佳宾,主持“器材导航”栏目。并于同年开始担任《中国摄影》杂志主编。2003年任《大众摄影》杂志社副社长。

我家距离杂志社大约有8.5千米,头尾少坐两站电车,就可以拍摄到连我自己都并不常见的影像,就像这幅“藤椅”的照片,是在路边露天咖啡馆拍摄的。将镜头的遮光罩抵在椅子上,调整相机的角度,使得形成对角线的构图,在日光白平衡的模式中,深色的藤椅呈现出高色温的蓝色,而F1.8的光圈显现出很小的景深的同时,又拍摄出一条清晰的细线,这是我希望看到的大光圈效果。
进入到了数码影像的时代,相机镜头已经是新的设计概念了,配合影像传感器的超高分辨率,镜头的质量已是今非昔比,况且这样的一只蔡司标准镜头,更是不用多去怀疑它的影像品质。记得数十年前使用过的一些标准镜头,由于像场弯曲的原因大多不能用最大的光圈去拍摄平面的景物,而这次试用的这支镜头用到了F1.8的光圈时,画面边缘的影像与中心的成像已经不容易看出差别了。
来到了摄影大普及的年代里,大家都在拍照片,拍什么呢?其实都在“拍心情”,把自己在取景器里面的所见还原为自己的所想,运用摄影的技巧,依靠相机、镜头的性能,在照片上描述着我们的心境。我曾经在北京的胡同里生活了几十年,行走在胡同中看到的诸多景象都会把我的思绪向后延展,能够回忆起童年,能够体味到居住的感受。这时阵雨刚过,雨水还恋着院子里的衣架,我举起相机并下翻取景屏,把镜头的光圈放置在F1.8,用虚实的影像将衣架与背景分开,我力图将视点集中于这挂着雨滴的衣架上面。
下班的路上走过一个院落的门口,一束阳光照射在已经风化了的门墩上面,我俯下身来拍摄了这样的一幅画面:明亮的门墩与幽暗的门洞形成了虚实的对比,镜头的锐利与柔化的背景让我对于这只镜头,这张照片,十分满意。
北京的王府井正在维修一座商厦,巨大的广告下走过一位很萌的小朋友,我迅速拍下了这张照片,一幅富有情趣的清晰照片。有朋友问我:标准镜头适合拍摄什么样的照片?答曰:去拍摄自己感觉到的场景,去描述自己对于景物的心情……
在一棵大树的下面,汽车发动机盖上落满了树叶,酷热的天气像是迅速将落叶的水分“烤干”,所以并不失去碧绿的色彩。这支SEL55F18Z的最近对焦距离大约是半米,我用手动辅助调焦的办法将焦点放在画面中间的枯叶上,把光圈设置在F1.8,虚实、纷杂的景象出现在了照片上。


相机的翻折屏,或高,或低,很方便,拍摄的模式用到了光圈优先(A模式),为的是运用到这支镜头的大光圈拍摄出自己梦幻中那胡同里的照片,静谧,神秘,略微带出一点虚幻,是眼前的景象,但又不是眼睛所见,是一种摄影的观看,是相机,是镜头带来的照片。有人说摄影是超现实的艺术,而这“超越现实的影像”则是摄影者与照相机,与摄影镜头共同的贡献。


