听说您喜欢听磁带和AM电台。

磁带和AM电台具有低保真感，给人感觉很舒服，那是一种自然沉稳的感受。但是，不喜欢数码压缩后的低保真感，听起来有一种杂音。现在流行乐的混音，感觉都是针对MP3的，我不太适应。但不是说所有的黑胶唱片都好，而所有的数码唱片都不好。理想化的状态是有很多选择，从这个意义来说，我对高解析度有很大的期待。

实际听过高解析度后，感受如何？

我第一次听了甲壳虫乐队《Come Together》的24bit重灌版，这和我之前认识的作品完全不同。用这个播放器和耳机来听的话，什么音如何重叠在一起，可以分辨得很清晰。之前听到的都是音块，现在听过之后好像解开了声音的秘密，只能称之为“甲壳虫魔法”。还能听到Ringo Starr打鼓时，小军鼓发出的“Za~”的声响，太厉害了。

《海女》原声音乐也开始发布高解析度版本了吧。

那是在NHK的506录音棚里录制的，它是日本屈指可数的录音棚之一，我也很喜欢那里的声音，能够原汁原味地呈现母带音源，真是太高兴了。由于海女Speical Big Band和爵士音乐人之间配合的方式不同，从而产生了一种独特的差异，我想这就是它的魅力吧。用高解析度听的话，会发现“有个萨克斯手吹得不对”等等，一些处理得不够细腻的地方，也是挺有意思的（笑）。我也希望能发行高解析度版小泉今日子的《海潮的回忆》。为了让录音的质感给人80年代的感觉，我们尽量使用老的器材来录制原汁原味的声音，希望大家可以去欣赏一下。不管怎样，能够播出和母带相同质量的声音已经非常有吸引力了。

今后，可能所有的音乐人都会用高解析度来制作音乐，您对此是怎么看的？

在声音的录制方面，最近主要是修正音程，还有消除换气音。但是，那些过去的老歌——比如中森明菜、山口百惠和小泉今日子的歌曲，如果消除了那些要素，就会失去那种感觉。如果高解析度普及开来，可能那些原声歌曲的妙处会得到全新的认识。刚才听到的甲壳虫乐队的歌曲，可以让人想到其中怪异的吉他和弦、放大器的大小还有发声的感觉，真的很棒。但是，不是说只要声音清晰就可以，要听得出光和影的动人之处，才是好的音乐。不能因为影子的存在而让魔法消失。我虽然属于噪音乐派，但是也很想试试用高解析度录制噪音音乐会有什么样的效果。

以此为基础，今后会不会出现各种各样的高解析度设备呢？

人们并非是痴迷于设备的发明创造，能够殚精竭虑地为制作这种设备而努力付出才是最了不起的。MP3虽然方便，但还是有很多希望欣赏到高品质音乐的听众，他们对于音乐界来说是一种希望。最近，我购买了一台80年代的高级磁带录音机，它发出的声音好得让人吃惊。包括索尼在内，那个时代日本的音频设备真是强悍。那种技术是日本的宝贵财富，生产高级磁带录音机的技术也已经失传了吧。我觉得非常遗憾，也很无奈。但是，即便外形改变了，还是应该继续创造出高品质的产品，正因为有这类产品的存在，面向大众的商品也才有了存在的意义。虽然MP3是主流，但还是有欠缺的地方。努力打工攒钱，就能听到高品质的音乐，我觉得这种价值观很宝贵。

最后和我们说说你的新作品《ええじゃないか音頭》。

这是一张完全不同的专辑，这部作品是为了呼唤大家“一起来跳舞”，同时也想录制一些没法录制的东西（笑）。盂兰盆舞的音乐本身可以录音，但是对现场氛围进行录音就不是一回事了。存在于现场，然后又消失不见，我感觉这一点很棒。对于音乐来讲，能够录音并保存下来固然重要，但是营造这种无法录音的“场面”也很有必要，所以就制作了这张专辑。录音和现场是相辅相成的，不可厚此薄彼。