“百戏之祖”昆曲，是中国最古老的戏剧形式。 婉转优雅的曲调、优美细腻的表演……让昆曲成为世界非物质文化遗产之一。

杜海滨，纪录片导演、中国美术学院教师，代表作《窦豆》《铁路沿线》《人面桃花》《地平线》等纪录片； 他的多部作品曾获得国际国内大奖，在纪录片领域积攒了丰富的经验，也曾多次受邀担任各大影展纪录片领域的专业评委。这一次杜海滨将镜头对准了昆剧团，用索尼CineAltaB电影机拍摄昆剧艺术家和学生们日常的表演训练，记录这群人为传统文化延续上下求索和辛勤的付出。

区别于其他类型的影像创作，纪录片拍摄的现场并非精心搭建的“舞台”，更多时候追求还原真实的记录感，在拍摄的过程中也更需要拍摄团队随机应变。本次纪录拍摄的主题是有关昆曲艺术的纪录，在台前幕后的拍摄中有很多空间上的变化和人物走位。谈起本次拍摄的设备，杜海滨首先分享的是CineAltaB电影机的AI自动对焦功能。 “这次拍摄我们发现一个明显的不同的地方，那就是CineAltaB电影机在小巧机身内实现了快速对焦和跟焦的功能，这对拍摄来说非常友好。” CineAltaB的焦点反应速度有多个档位可选，可以结合具体创作需求灵活调整电影机的响应速度。

“CineAltaB的内置无级ND滤镜，也是为拍摄提供特别大便利的优点之一”。杜海滨老师提到，在以往的纪录片拍摄经历中常常需要操作设备进行跟拍，而跟拍最大的不确定性来自于场景、照明的变动，比如跟拍时从室内走向室外，画面就很容易过曝，在后期的素材选择中利用率大打折扣。 本次拍摄中体验了CineAltaB的内置无级ND滤镜后，杜海滨表示非常惊喜。“有次我扛着电影机从楼里一直跟拍到外面，发现全程画面光线过度非常顺滑，AI自动对焦和无级ND这两个功能对纪录片拍摄来说都是非常实用的功能，再过去的影像技术中很难实现。” 而现在，索尼CineAltaB电影机做到了。

在过去的影视创作中，从业者依据当下的技术和流程形成了一套工业标准。但标准不是一成不变的，新技术和功能的实现或许会打破原有工业标准的束缚，更好的为创作者提供拍摄便利。

“CineAltaB摄影机双原生ISO结合16档动态范围，在某些情况下居然能够甩掉灯光……”，杜海滨分享在使用CineAltaB创作时的感受，他表示通过CineAltaB电影机优秀的感光性能，很大程度减少了对现场灯光的依赖，这让拍摄效率提高、单兵作战都成为可能，为拍摄工作提供了诸多便利。

CineAltaB机身小巧，重量也完全可以接受，轻量化的体积提高了设备在拍摄中的灵活性，无论是狭窄的空间还是复杂的场景，它都能轻松应对。内置的防抖系统也为单人手持操作提供加成，有效减少抖动，摄影师长时间工作也无压力。

“CineAltaB电影机的诸多便利功能会让我们把更多精力放在创作上，不至于被技术问题过多分心。”为创作者还原创作意图，亦是索尼一贯坚持的动力与目标。

我觉得CineAltaB可能是一款让纪录片的影像，实现工业级标准的这么一款划时代的机器。—— 杜海滨

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，新品的发布再次丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。