富田惠一
音乐制作人、作曲家、编曲家。生于1962年。为KIRINJI、MISIA、中岛美嘉、平井坚、松任谷由实、CRYSTAL KAY、bird、坂本真绫、椎名林檎、木村理爱等多名歌手制作音乐。个人项目“Tomita Lab”现已发行4张专辑。最新的作品是2013年发售的《Joyous》，该张专辑汇集了原由子（南方群星）、横山剑（CRAZY KEN BAND）、椎名林檎和sakaiyu，以合作形式为专辑的主打内容。
作为一名音乐制作人，富田惠一为KIRINJI、MISIA和中岛美嘉等知名歌手制作了多首热门歌曲。富田是WALKMAN®的老用户。曾经除了路上之外，他连睡觉的时候都会用WALKMAN®不停播放自己喜爱的音乐。在最近出版的《NIGNTFLY 录音艺术的礼仪和欣赏方法》一书中，富田推荐了“反复听同一首曲子”的方法。对他来说，高解析度到底有怎样的价值呢？
小索君
据说很多音乐人本来就是按照“96kHz/24bit”的高解析度格式来制作音乐的。但是CD的音频格式是 “44.1 kHz/16bit”，平常进行创作时会考虑这一点吗？
富田桑
对于我个人来说，会采用“48kHz/24bit”和“96kHz/24bit”两种方式，他们有着不同广度的框架，制作时可以充分利用这种不同的框架。如果是CD媒体，可以利用母带后期技术将制作的作品转换为“44.1 kHz/16bit”。这种制作方式需要充分利用CD的规格。但是，如果是高解析度，就节省了框架转换的工作，大块的画布直接就是最终形态。对于大多数音乐人来说，非常有吸引力。这样可以减少一个压力来源。不过，也有人觉得在制作摇滚等类型的音乐时，可能因为画布过大而难以体现强劲有力之感。我认为是否选择高解析度音源，是习惯的问题。但是根据音乐风格和工程师的方向性不同，使用前也需要全面思考，以充分发挥高解析度音源的特性。
小索君
您想用高解析度音源听什么样的音乐？
富田桑
我刚刚听了Donald Fagen《The Nightfly》的高解析度音源，非常想听这些音乐大师的高品质作品。《The Nightfly》是数字格式，如果是模拟格式，音乐效果会更佳。可能因为我是一名制作人，所以想听到更接近原音的作品。70年代的作品采用模拟格式较多，所以有高解析度化的价值。另外，如果是新录的作品，我想听听两个通道一次录制成的作品。像在音乐大厅中录制的古典音乐作品一样，也许可以切身体会到现场的感觉。
小索君
富田先生的著作《NIGNTFLY 录音艺术的礼仪和欣赏方法》中，强调了反复听同一首曲子的价值。 从这一点上来讲，高解析度是否也很有意义？
富田桑
是的。反复听同一首曲子，可以品味出固定在音乐中的细节，也能发现录音艺术的价值。听高解析度的音乐，能捕捉到以往听不到的声音，即使不去特意学习音乐，也能体会到“这个声音反复出现，十分扣人心弦”的感觉。从细节中领略音乐作品中包含的真正含义，也是音乐的魅力之一。高解析度的每个音节都非常清晰，可以清楚地分辨以往只能成段捕捉的声音。在欣赏音乐时，可以品味到前所未有的乐趣。
小索君
关于WALKMAN®，您有什么回忆吗？
富田桑
84年、85年左右，应该是在我大学三年级的时候，拥有了第一台WALKMAN®，当时对我的冲击很大。我会挑选喜欢的专辑、收录了钟爱歌曲的选集反复地听，或是把想复制的音乐家的独奏部分拼在一起。当时，我只想让这些音乐更加生动，也非常庆幸有大量的时间与音乐接触。如果没有生在那个时代，也许就不会有今天的我。
小索君
在路上也可以听音乐，这在当时也是一种新鲜的体验吧。
富田桑
听歌的环境不同，感受音乐的方式也会有所变化。25岁左右，我坐车出门的机会越来越多，在车上听音乐的时间也增加了，我觉得在路上听歌是非常有意义的。音乐始终伴随着时间的流逝。因此我们一边走，一边听，也会从新的角度，有新的发现。虽然只是环境在变换、我们在移动，但也可能有一种舞蹈的快感。
小索君
也有专门为开车兜风或慢跑而创作的音乐吧。
富田桑
以Tomita Lab名义发表的作品，也曾被形容为汽车音乐等。边开车边听歌的感觉，不仅会反映在音乐作品当中，也会传达给听歌的人。
小索君
这么看来，音乐真的是非常奇妙。
富田桑
是的。我今年已经50多岁了，在音乐上也投入了相当多的时间，但还是有很多未知的领域。有很多有趣的音乐我还不了解，我自己也必须制作出更好的音乐才行。音乐对我来说，在某种程度上就是我的信仰，是生存不可或缺的一部分。今后，我也会继续探索音乐的奥秘。
PR
富田惠一（Tomita Lab）的首本音乐书籍《NIGNTFLY 录音艺术的礼仪和欣赏方法》正在热销！首张专辑《Shipbuilding》黑胶唱片的追加版于9月26日（周五）开始发售。最新专辑《Joyous》黑胶唱片正在发售。两张专辑均包含高音质碟片2张。 http://www.tomitalab.com/
