志仓先生非常熟悉音源的技术层面问题，以前在专业学校讲授“数字压缩”技术。对于高解析度音源，您 有什么看法？

高解析度刚出现的时候，我在乐曲制作现场及业余时间都听过。那时候不像现在这样方便，用WALKMAN®就能听。我当时还想“偶尔听一次，品味无上幸福的时刻真好”。如果习惯了这种音质，再追求更高品质的话，就太可怕了（笑）。
但现在再次聆听，作为制作人来说，我也希望它能普及得更广。现场听到的音质，与CD的感觉完全不同。现在录音室的环境已经很好了，所以与CD的音质差别越来越大。将混音时听到的好声音原样传送到听者的耳朵，才是最理想的。

用高解析度方式欣赏乐曲，这件事的魅力在哪里？

有一点很明显，就是我们能够感觉到歌手的“气息”。由于可以像在录音室一样听到气息声，让人真切地感受到“是人在唱歌”。如果是44.1kHz/16bit方式采样的声音，以Hi Bit的方式播放可能没有意义，但声音、原声有惊人的差别。管弦乐队的多重演奏，可以清晰地分辨出声音颗粒，“人声”也存在巨大的差异。

志仓先生正在着手打造Idle Label “Stand-Up! Project”，此外，您还致力于配音类的乐曲制作。 “声音”还是您比较重视的吧？

是的。我们公司有专门面向女性的电视剧CD，但我想将这些CD转换成高解析度后，也会有市场吧。因为是利用设计成头部形状的虚拟人头录音录制的，所以在听的时候能够分辨出“配音演员的说话方向”。如果能利用高解析度音源富有层次的声音来表现，粉丝们应该会欣喜若狂。购买电视剧CD的人或许会因此购买高解析度设备。

再有一个问题，就是志仓先生擅长的游戏音乐，好像在高解析度音源的销售榜单上经常上升到靠前的位置。

游戏迷对声音的要求也非常高。只是，如果以“用高解析度听”作为前提，制作的手法可能会有少许变化。动漫主题歌也是如此，游戏音乐的话，声音数会非常多。比如，为了容易分辨效果，需要突出人声混响，或在声音与声音之间不留空隙，使“声音像洪水一样袭来”。即使歌曲很好，如果全是数字声音，就会变成“声音的墙壁”，让人无法感受高解析度的魅力，也就是声音的颗粒感。因此，对声音进行稍许整理，使之成为简单的结构，这或许会成为动漫、游戏行业音乐制作的一个课题。

您曾公开表示要“创作人们喜欢听的音乐”，那您认为在高解析度时代，需要什么样的音乐呢？

现在这个时代，只要1台电脑就能简单地完成从作曲到演奏的全过程，而且公开发表的渠道也非常多，像YouTube、NICONICO动画等。可以说劲敌很多啊（笑）。其中，听众想得到的，甚至想购买的音乐，必须有让人“想拥有”的魅力。从这个意义上讲，高解析度作为数据具有特别的感觉，它包含了很多小细节，让拥有者有很大的优越感。创作支持高解析度，能够拨动听众心弦的乐曲，已成为一项重要的课题。

您提到了“包含了很多小细节”。能否谈谈您拿到WALKMAN®“ZX1”时的感想？

产品非常有质感，我都想把它拆开来研究了（笑）。我第一次买到梦寐以求的WALKMAN®大约是在初中三年级。当时我有一个乐队，但由于是用盒式录音机反复录音，所以到最后原声听起来就像在水里听到的声音那样。加入电子乐器、midi后，才变得和其它乐队不一样。因为曾经遇到过这样的困难，所以现在能用便携式播放机欣赏这么清晰的声音，还是令人高兴的（笑）。

那您在从事游戏、动漫、配音、偶像等各种音乐活动时，对高解析度有哪些期待呢？

从整个音乐行业来看，情况非常不好，持续时间还不算太久，实际上，很多比我年长的专家，已经无法靠音乐来维持生计了。但如果高解析度能成为主流，就会需要创作真正声音的“专业人才”，他们将再次迎来风光的日子。有些作品可能已经是“老古董”，但首先我还是希望用最新的高解析度技术去挖掘过去的名曲，让简化的制作风格再次拥有它的厚度。