您听了高解析度音乐后，觉得如何？

与设想的情况相反，我没有想到音质会好到如此程度。站在演奏者的立场听也会得到肯定。而与普通位速率的音源之间的差异，最明显的就是低音感完全不同，变得非常浑厚。当然，这和机器的性能也有关系。比如，索尼的ZX1，提高了高音的穿透性，消除了抖动和摩擦噪声，呈现得更自然。我想这就是一般人也能够听懂的、动人心弦的声音。

Mito先生一般会在什么样的环境下听音乐呢？

最近大多是在录音室或自己家里的工作室里。可随身携带的iPod及iPhone最多只支持16bit，会有点担心，而家里的设备非常完备，所以在外面只会因工作需要，对音源进行确认。

您自己家里的环境是什么样的？

首先有Pro Tools，设计有APOGEE的“ensemble”音频接口、Antelope的时钟发生器，以及一台使用铷的价值约100万日元的主时钟。有了这些后，几乎可以将数字音频中的抖动噪声等因素完全清除，声音重获新生。再用自己的功放播放，或用耳机听。

您早在2009年，就通过ototoy发布了高解析度的《NOW!!!》？

五六年前，曾与音响厂家的人一起将自己常去的酒吧的音响系统改成了高端音响。他们非常喜欢古典音乐，甚至建议，如果用这样的音频举办古典音乐活动，播放24bit/96kHz的音乐，即使普通人也肯定能切实感受到差异。既然这么简单就能播放更好的声音，那么Clammbon是否也能做点什么呢？刚巧ototoy的高桥健太郎先生也在，他顺势说“发售明年的唱片之前要不要先发布几首歌曲”，但如果是普通的发布方式，意义就不大。为了向所有人展现我们歌曲的特色，而不仅仅是针对粉丝，最后决定免费发布。然后就通过ototoy发表了《NOW!!!》，我们确定有非常真实的反响，也切实感受到音乐带给人们的快乐。

您觉得今后高解析度会得到普及吗？

首先，我觉得普通听众能够简单拥有一个听高解析度的环境是先决条件。与智能手机及手机等日常文化一样，需要创造一个能够随身携带高解析度设备的大环境。这方面如果设备厂家不能有意识地积极参与，也很难推行开来。如果这个问题可以解决，那音源需求就会自然地转移到高解析度了。高解析度的背后是数字，即科学的力量，如果好好做，有希望超越模拟音频。如果很多人拥有这样的数字设备，我们再提供更富有真实感的清晰声音，听众一定会更多地体会到音乐所带来的喜悦。

Mito先生在音乐制作上有什么讲究？

与前面谈到的完全相反，我最近在用模拟磁带录制。录音时，用的器材也很旧，几乎可以称为古董，但在声音方面，保真度比数字更强大，信息量非常丰富。作为制作人，我会把这些用模拟方式录制的声音给年轻乐队和配音演员听。结果发现他们脸色都变了，创作热情一下高涨，一定能创作出更好的作品。
我想尽可能在可以对演奏和录音投入100%热情的环境下，从事创作活动。在这样的环境下创作的音乐，才能打动用户，用户在欣赏音乐后也会感到精气神高涨。而实现这些目标的工具，我想就是高解析度。现在，音乐家们都在盼着高解析度能进入一个大市场，我自通过ototoy发布《NOW!!!》之后，也已过去了4年，等高解析度的普及等到花儿都谢了。